- Главная
- Разделы журнала
- Общество
- Безумие гениальности или нерасслышанный гений
Безумие гениальности или нерасслышанный гений
Наталья Кириллова 10.07.2019
Наталья Кириллова 10.07.2019
Безумие гениальности или нерасслышанный гений
Мы привыкли воспринимать классическую музыку, как нечто «привычное», в нашем понимании академическая музыка всегда с приставкой «классика». Но прежде чем произведение становится эталонным, прежде чем имя композитора войдёт в список «музыкального достояния», музыка эта должна пройти серьёзный исторический «отбор». А иногда случается так, что композитор на много лет опережает своё время, а с гениями именно так и случается, то у музыкальных произведений появляется шанс не просто попасть «в стол», но и остаться неоценёнными современниками, затеряться в «модных тенденциях».
2 марта 1881 года в двери Николаевского военного госпиталя, расположенного на Слоновой улице в Песках, вошёл посетитель с холстом в руках. Он направился в палату своего давнего друга, которого привезли двумя неделями ранее с белой горячкой и нервным истощением. Репин долго вглядывался в измученное лицо. Через несколько дней был готов единственный прижизненный портрет Модеста Петровича Мусоргского. А ещё через 9 дней композитор скончался. Он был одним из самых смелых музыкальных новаторов 19 века. Композитором, сумевшим услышать «музыку жизни», само её звучание и перенести его в ноты. Сам он утверждал, что петь нужно, как говорить, ярко, выразительно и правдиво. Такой была и вся его музыка, и те драматургические замыслы, что он заложил в свои произведения. Новаторство его музыки долго не воспринималось современниками, но время показало, что его гениальная способность услышать это «сейчас» оказало огромное влияние не только на развитие русского музыкального искусства, но и на европейскую музыку в целом.
Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта 1839 года. Родовым гнездом ему стало имение в Псковской области, где он жил до 10 лет. Близость крестьянского быта, народные песни и простой деревенский уклад жизни сформировали в нём то миропонимание, которое впоследствии стало основной темой его творчества. Благодаря своей матери он рано начал играть на фортепиано. Мальчик имел развитую фантазию и, слушая сказки няни, порой не мог всю ночь заснуть от потрясения. Эти эмоции находили свое выражение в фортепианных импровизациях. Первым его произведением в качестве композитора стала пьеса для фортепиано, написанная и опубликованная в 1825 году.
Бабушка Модеста Петровича, Ирина Егоровна, была крепостной. Алексей Григорьевич Мусоргский женился на ней, имея уже троих совместных детей, в числе которых был и отец композитора. Родители Моди хотели, чтобы он стал военным. Его дед и прадед были гвардейскими офицерами, мечтал об этом и его отец, Пётр Алексеевич. Но из-за сомнительного происхождения военная карьера была ему недоступна. И военную службу Мусоргский оставил, когда принял решение окончательно посвятить свою жизнь музыке.
Критики не раз упрекали композитора за излишнюю любовь к «безразмерным» хорам, и подчас полное отсутствие любовных линий, лишавших «венков славы» любимцев театральной публики. Недаром в своей музыкальной сатире, романсе «Раёк», композитор высмеивает своих «коллег-оппонентов» нелестным обращением «тяжело раненный младенец», и язвенно восклицает: «Патти, Патти», имя итальянской примы, царившей в те годы на сцене императорского театра.Вероятно, в основе внутреннего конфликта, мучившего Мусоргского всю жизнь, лежало и сословное противоречие: происходя из состоятельной дворянской семьи, Мусоргские – смоленская ветвь царского рода Рюриковичей, он провёл детство среди крестьян своей усадьбы, а в его собственных жилах текла кровь крепостного народа. Именно народ – главное действующее лицо обеих больших опер композитора. Это единственный персонаж, к которому он относился с абсолютной симпатией и состраданием.
Как и подобало образованному молодому человеку тех времён, Мусоргский, освоил несколько иностранных языков - немецкий, французский, греческий и латынь, но произведения свои сочинял исключительно на родном, русском языке. И сегодня, в операх и вокальных циклах композитора, как в драгоценной шкатулочке сохранен наш живой русский язык, его самобытность и красота оборотов и форм.
Мусоргский был завсегдатаем музыкальных вечеров, где сам нередко исполнял свои произведения - пел он очень хорошо, что, несомненно, отразилось в вокальных партиях его творений. Такого понимания интонации, выразительности музыкальной фразы, пожалуй, не сыскать ни у одного композитора.
В процессе сочинения музыки Мусоргский никогда не делал набросков и черновиков. Он предпочитал подолгу обдумывать всё будущее произведение, после чего писал его сразу целиком. В 1867 году всего за 12 дней Модест Петрович сочиняет музыкальную картину «Иванова ночь на Лысой горе», которая ни разу не была исполнена при его жизни и многократно им переделывалась.
Своим главным сочинением Мусоргский начинает заниматься в 1868 году. Сестра М. И. Глинки Л. И. Шестакова подарила Мусоргскому издание «Бориса Годунова» А. С. Пушкина с вклеенными пустыми листами. Именно на них композитор отметил дату начала работы над оперой. Либретто всех своих произведений большой формы он писал сам, текст «Годунова» опирался на трагедию А.С. Пушкина, а подлинность событий сверялась с «Историей государства Российского» Н. М. Карамзина. По мнению Модеста Петровича, в первоначальном замысле оперы было два основных действующих лица – народ и царь. За год работа была завершена и представлена на суд дирекции императорских театров. Новаторское, неакадемичное и во многом революционное произведение композитора шокировало членов капельмейстерского комитета. Формальная причина отказа от постановки «Бориса Годунова» была в отсутствии центральной женской партии.
Так родился удивительный прецедент в истории оперы – две редакции, а по смыслу получилось две оперы на один сюжет.
Вторая редакция была готова к 1872 году, в ней появился яркий женский персонаж – Марина Мнишек, великолепная партия для меццо-сопрано, добавлен польский акт и любовная линия Лжедмитрия и Марины, переработан финал. Несмотря на это, Мариинский театр повторно отверг оперу. Ситуация складывалась неоднозначной: многие отрывки из «Бориса Годунова» уже исполнялись певцами на концертах, публика хорошо принимала эту музыку, а театральное руководство оставалось безучастным. Благодаря поддержке оперной труппы Мариинского театра, в частности певицы Ю. Ф. Платоновой, настоявшей на исполнении произведения в свой бенефис, опера увидела свет рампы 27 января 1874 года. Билеты на премьеру «Бориса Годунова» раскупили за 4 дня, несмотря даже на их цену, втрое превышавшую обычную, в заглавной партии выступил И. А. Мельников, один из выдающихся вокалистов своего времени, а по окончании спектакля, автора вызывали на сцену более 20 раз! Но за 8 лет репертуарной жизни в театре опера была показана всего лишь 15 раз.
Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова. А. Я. Головин,1912 год.
В 1870-х автор обратился к инструментальным и вокальным сочинениям. Так появились на свет «Картинки с выставки», «Песни и пляски смерти», цикл «Без солнца». Вообще, нужно отметить, что в творчестве Мусоргский был щедр, и кто знает, быть может, если бы не его безвременная кончина, то мир услышал бы новые гениальные творения композитора.
Упоминая две версии «Бориса Годунова», имеются в виду авторские. А ведь есть ещё и «редакции» других композиторов, а их оказалось не менее семи! Н. А. Римский-Корсаков, живший с Мусоргским в одной квартире в момент создания оперы, имел настолько индивидуальное видение этого музыкального материала, что два его варианта оставили неизменными считанные такты первоисточника. Свои инструментовки клавиров создавали Э. Мелнгайлис, П. А. Ламм, Д. Д. Шостакович, К. Ратхауз, Д. Ллойд-Джонс.
Иногда для полноты воспроизведения авторского замысла и оригинальной музыки в версию 1872 года добавляют сцену у собора Василия Блаженного из первой редакции.
Композитор много работает, премьера первой оперы делает его знаменитым, но другие работы не находят понимания даже у кучкистов, участников музыкального общества Милия Балакирева. В группе происходит раскол. Незадолго до этого Мусоргский из-за крайней нужды возвращается на службу в различные ведомства, но здоровье его начинает сдавать. Проявления «нервной болезни» сочетаются с пристрастием к алкоголю. Он проводит несколько лет в имении брата. В Петербурге, находясь в постоянном денежном затруднении, живёт у разных знакомых. Только однажды, в 1879 году, ему удалось вырваться в поездку по южным областям Империи с певицей Д. Леоновой в качестве её аккомпаниатора. Воодушевления от этой поездки, увы, хватило ненадолго. Мусоргский вернулся в столицу, был отчислен со службы и вновь погрузился в апатию и пьянство. Он был тонко чувствующим, великодушным, но глубоко одиноким человеком. В день, когда его за неуплату выставили со съёмной квартиры, с ним случился удар.
Свою вторую историческую оперу, народную музыкальную драму «Хованщина», Мусоргский начал писать ещё до премьеры «Бориса Годунова». Либретто композитор полностью создавал сам, без опоры на литературные первоисточники. В его основе – реальные события 1682 года, когда русская история также переживала переломный период: происходил раскол не только в политических, но и в духовных сферах. Действующие лица оперы – и стрелецкий начальник Иван Хованский со своим непутёвым сыном, и фаворит царевны Софьи, князь Голицын, и старообрядцы-раскольники. Персонажи сжигаемы страстями – любовными, жаждой власти и опьянением вседозволенностью. Работа растянулась на долгие годы: болезни, депрессии, периоды запоев… «Хованщину» дописывал уже Н. А. Римский-Корсаков сразу после кончины её автора. В 1883 году он предложил её Мариинскому театру, но получил категорический отказ. Шедевр Мусоргского впервые был прослушан в любительском музыкальном кружке в 1897 году, исполненный Русской частной оперой С. И. Мамонтова. И только лишь в 1912 опера была поставлена в Большом и Мариинском театрах. Впоследствии «Хованщину» постигла многочисленная редактура – Римским-Корсаковым, Шостаковичем, Стравинским и Равелем. Версия Д. Д. Шостаковича считается наиболее близкой к оригиналу.
Афиша постановки оперы «Хованщина» в Русской частной опере.
В советские годы Михайловский театр Санкт-Петербурга носил имя М. П. Мусоргского. После реконструкции и возвращения исторического названия в качестве звонков в театре звучат несколько тактов из вступления к «Хованщине» («Рассвет на Москве-реке»), как дань уважения великому композитору.
Обе оперы Мусоргского требуют исполнения значительно расширенным составом оркестра для точной передачи выразительности музыки. Из-за эмоциональности и увлекаемости композитора новыми темами и идеями его большие произведения доделывались его коллегами, друзьями, композиторами из Балакиревского общества, именуемого «Могучей кучкой». Часто не окончив одного произведения, Мусоргский брался за сочинение нового. Одновременно с «Хованщиной» композитор писал оперу «Сорочинская ярмарка», которая осталась только в черновиках. Последними его сочинениями стали несколько пьес для фортепиано. «Сорочинскую ярмарку», например, оканчивал Ц. Кюи. Эта постановка была последней оперной премьерой Российской Империи за 12 дней до революции. А опера «Женитьба» и «Саламбо» так и остались незавершенными, хотя музыкальные фразы второй вошли в материал «Бориса».
Зарубежные премьеры опер Мусоргского «Бориса Годунова» и «Хованщины» прошли в Париже уже после смерти композитора, в 1908 и 1913 годах.
В 1989 году дирижер Клаудио Аббадо сделал для оперы «Хованщина» в Венской опере собственную компиляцию музыки: он восстановил некоторые эпизоды в авторской оркестровке, вычеркнутые Римским-Корсаковым, взял за основу редакцию Д. Шостаковича и финал («Заключительный хор»), созданный И. Стравинским. С тех пор данная комбинация неоднократно повторялась в европейских постановках оперы.
Первый серьёзный приступ белой горячки настиг композитора уже в 1865 году. Татьяна Павловна Мусоргская, жена брата Филарета, настояла на том, чтобы Модест Петрович переехал к ним в поместье. Его выходили, но от болезни он так и не оправился полностью. Мусоргский умер на 16 дней позже императора Александра II, убитого террористами в Санкт-Петербурге.
Композитор завещал права на издание своих произведений известному меценату Т. И. Филиппову, неоднократно ему помогавшему. Именно он оплатил и достойные похороны Модеста Петровича на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры.
Мусоргский писал песни и романсы, большинство из которых основывались на народных темах. Это было необычно для светского музыканта тех лет. Зачастую даже его друзья критиковали его произведения и приверженность к «музыкальной правде».
Мусоргский – третий по исполняемости русский оперный композитор.
«Борис Годунов» идет в театрах мира чаще, чем «Вертер» Массне, «Манон Леско» Пуччини или любая опера «Кольца нибелунга» Вагнера.
Именно творчеством Мусоргского вдохновлялся И. Стравинский, который, будучи учеником Н. А. Римского-Корсакова, не признавал его правок в «Борисе Годунове».
Среди зарубежных последователей композитора – К. Дебюсси и М. Равель.
Жизнь Мусоргского так же, как и судьба его произведений, была сложна, однако слава о композиторе будет вечной, ведь его музыка пропитана правдой, любовью к русской земле и народу, который на ней проживает.
