- Главная
- Разделы журнала
- Персоны
- Ирония судьбы режиссёра
Ирония судьбы режиссёра
Мария Ефимова 30.01.2023
Мария Ефимова 30.01.2023
Ирония судьбы режиссёра
Имя этого человека известно многим поколениям людей как советского, так и постсоветского пространства. Его по праву можно назвать одним из самых известных отечественных режиссёров, создававшим самые разнообразные фильмы, которые являются душевными и ироничными, трогательными и в то же время удивительно простыми, согревающими душу и наполняющими её неповторимой романтикой. Он прожил длинную и достойную жизнь и ушёл в 88, оставив после себя огромное наследие.
Эльдар Александрович Рязанов прославился своими незабываемыми комедиями – «Ирония судьбы, или с легким паром», «Карнавальная ночь», «Служебный роман», «Гараж» и многими другими фильмами. И, конечно, не случайно мы вспоминаем его в этом номере, в нашем новогоднем выпуске. Ведь уже стало хорошей традицией провожать уходящий год и встречать новый вместе с «Иронией судьбы» или «Карнавальной ночью». Совершенно очевидно, что ничего лучшего в кино за все эти годы так и не появилось.
Родился Эльдар Рязанов 18 ноября 1927 года в Самаре. Папа Александр Рязанов и мама Софья Рязанова (Шустерман) были работниками советского торгового представительства в Иране, поэтому первые три года своей жизни Эльдар провёл в Тегеране. Родители ещё до рождения сына решили назвать его Эльдаром, что в персидском языке звучит как «владеющий миром». Может именно это имя помогло ему впоследствии действительно владеть любовью миллионной зрительской аудитории.
В 1930-м семья переехала в Москву, отца назначили руководителем в винный главк. У них была огромная квартира в центре столицы и достаточно обеспеченная жизнь. Отец вскоре пристрастился к алкоголю, бросил семью, женился второй раз и даже успел снова стать отцом. В 1938-м за ним пришли, дали пять лет лагерей, но он решился на побег. Его поймали и добавили ещё 12 лет. Он пробыл в лагерях семнадцать лет и смог разыскать Эльдара только в 60-х. Александр пришёл к сыну попросить денег, Эльдар отдал всё, что у него было, и отец снова пропал на несколько лет – ему нельзя было находиться в столице. Через несколько месяцев его не стало. Известно, что Эльдар ездил к нему на похороны.
После того, как семья развалилась, мама вышла замуж за инженера Льва Коппа, вдовца с ребёнком. Он принял Эльдара как родного и относился к нему со всей душой.
Родители особо не занимались воспитанием сына, вкус сигарет он узнал примерно в восемь лет, и с тех пор не бросил эту вредную привычку. Ещё он любил гонять голубей и часто пропадал во дворе с такими же мальчишками.
В годы войны семья эвакуировалась в Куйбышев, и этот период стал самым тяжёлым в жизни мальчика. Он всю жизнь помнил этот жуткий холод и голод, бесконечные очереди за продуктами и полуобморочное состояние. Поэтому, когда отменили карточки на продукты и появилась возможность лучше питаться, он ел, не переставая, и вскоре стал сильно прибавлять в весе.
Мама учила сына всегда говорить правду и привила любовь к чтению. Он читал классику и приключения и даже собирался после школы в мореходное училище в Одессе. Рязанов посылал туда запрос, но ответа не получил («шёл сорок четвёртый, военный год. Почта работала плохо»). И тут он встретил на улице знакомого и узнал, что тот подаёт документы во ВГИК. Вот так, по иронии судьбы, 16-летний Рязанов тоже решил подать туда документы, чтобы не терять зря год. Режиссёрский факультет он выбрал по одной-единственной причине. Здесь не надо было ни уметь фотографировать (что требовалось от поступающих на операторский), ни рисовать (а все будущие художники показывали свои рисунки). Не нужен был и опыт участия в самодеятельности (крайне желательный для абитуриентов актерского отделения). Впоследствии он рассказывал: «Как будто бы ничего конкретно уметь не нужно. Требовалось, правда, предъявить литературные труды. А они как раз имелись! Я, как подавляющее большинство юношей, писал стихи…»
Конкурс был нешуточный: 25 человек на место. Эльдар особо не надеялся, что его примут. Однако после завершения всех экзаменов он с удивлением нашёл свою фамилию в числе студентов режиссёрского факультета ВГИКа. Его наставником стал Григорий Козинцев, который уже в те годы был известным режиссёром.
Поначалу учёба совершенно не заинтересовала Эльдара, ему ведь только недавно исполнилось 16. После второго курса Козинцев даже пригрозил ему отчислением, по причине молодости, на что Рязанов ответил, что при поступлении он был моложе на два года, и тогда ему никто не сказал, что он не проходит по годам.
Необходимо отметить, что одним из педагогов курса был Сергей Эйзенштейн, который сразу рассмотрел в Эльдаре большие способности. Именно благодаря ему из Рязанова получился отличный режиссёр. Диплом с отличием Эльдар получил в 1950-м и снял свою дипломную картину «Они учатся в Москве».
Первые пять лет своей творческой биографии Эльдар Рязанов посвятил документальному кино. За эти годы он много путешествовал, побывал на Дальнем Востоке, Камчатке и Сахалине. Героями его документальных фильмов были самые простые люди: оленеводы, рыбаки, пограничники, ловцы крабов. Встречаясь с ними, он набрался колоссального опыта.
В 1955-м Рязанов начинает работать на «Мосфильме», где и создаёт свою первую картину «Весенние голоса». Фильм очень понравился режиссеру Ивану Пырьеву, и он настоятельно рекомендовал Рязанову начать снимать комедии и даже предложил обратить внимание на «Карнавальную ночь», сценарий к которой написали Ласкин и Полякова.
Нельзя сказать, что Рязанову эта идея известного режиссёра понравилась, но всё же решил попробовать. Жанр был для него незнакомый, работа продвигалась с большим трудом, но после выхода картины стало понятно – комедии ему под силу. После выхода киноленты Эльдар мгновенно стал известным режиссёром. Картина заняла лидирующие позиции в прокате и принесла Рязанову первые в его жизни награды.
Таким же успехом пользовалась и следующая лента Рязанова – «Девушка без адреса», которую пришли посмотреть 36,5 миллионов зрителей. Популярность режиссера росла с каждым новым проектом.
В 60-е годы у Эльдара сформировалась особая манера создания кино. Его ленты получили название лирических трагикомедий. В те годы режиссёр создал и свою постоянную группу, которая участвовала во всех его проектах. Сценарии к его фильмам принадлежали Эмилю Брагинскому, музыкальное сопровождение создавал Андрей Петров, обязанности оператора лежали на плечах Владимира Нахабцева. Ну и, конечно же, актёрский состав, в который входили известные советские артисты.
В 1966-м режиссёр снял одну из самых лучших своих комедий - «Берегись автомобиля», которая была очень тепло встречена зрителями. Примечательно, что Рязанов стал соавтором сценария к этому фильму.
В 60-70-е годы Эльдар Рязанов плодотворно работал, выпуская каждый год по несколько новых работ. Самыми значимыми проектами того времени стали «Старики-разбойники», «Зигзаг удачи», «Невероятные приключения итальянцев в России».
В первый день 1976 года на экраны вышла лента, которая стала бессменным атрибутом Нового года, как ёлка, бенгальские огни и прочая новогодняя мишура. Это комедия «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» В следующем году вся творческая группа, участвующая в создании фильма, была удостоена Госпремии СССР.
В 1977-м на экраны страны вышла лента «Служебный роман», ставшая одним из самых успешных проектов Рязанова. Спустя год авторы этого фильма были награждены Государственной премией РСФСР имени братьев Васильевых. После этого была целая череда картин, которые стали настоящими хитами и пользуются успехом у зрителя и в настоящее время – «Вокзал для двоих», «Гараж», «Жестокий романс».
Примечательно, что комедию «Гараж» сняли за рекордные 24 дня. При этом работали сразу с трёх камер, поэтому все актёры были в фокусе всё время съемок. Единственный конфликт между постановщиком и артистами произошёл после того, как в перерыве мужчины позволили себе выпить лишнего. Фильм долго не хотели выпускать на экраны, и зрители смогли его увидеть только после съезда КПСС, на котором Брежнев призвал «критиковать недостатки общества».
А мелодрама «Жестокий романс» была признана лучшим фильмом, по мнению читателей специализированного издания «Советский экран». Картина сделала звездой исполнительницу главной роли Ларису Гузееву. Её героиня проникновенно исполняла романс «Любовь - весенняя страна», эту строку Рязанов позже взял как название для сборника стихов собственного сочинения.
Тот факт, что стихи к песням, звучащим в кинофильмах, написаны им самим, Эльдар Александрович скрывал от Андрея Петрова. Всё потому, что композитор был человеком деликатным, и постановщик понимал, что друг постесняется сказать прямо, что текст плох, если очередное произведение ему не понравится.
Кстати, после «Жестокого романса» режиссёр подвергся очень серьёзной критике. Сейчас невозможно даже представить, какую бурю возмущения вызвал этот фильм. «Литературная газета» в дни демонстрации ленты организовала попросту травлю: каждый номер выходил с огромными – в целую полосу – статьями, где от картины не оставляли камня на камне. Да и остальные издания не отставали. Паратова-Михалкова называли «чувствительным суперменом», про пьесу Островского «Бесприданница» говорили, что она теперь выглядит на экране плоской, упрощённой, вульгарной и игривой… Эльдар Александрович воспринимал всё это крайне болезненно.
В 80-е режиссёр отошёл от своего амплуа и снял два серьёзных фильма – «Дорогая Елена Сергеевна» и «Забытая мелодия для флейты». В это же время выходит и документальный проект режиссера – «Четыре встречи с Владимиром Высоцким», посвященный пятидесятилетию барда.
В 1991-м Эльдар Рязанов выпустил картину «Небеса обетованные», которая немного отличалась по стилю от предыдущих его работ. Но от этого она совершенно не утратила свою ценность, наоборот, подчеркнула многогранность таланта мастера. В таком же стиле вышли и «Тихие омуты», и «Старые клячи».
Эльдар Рязанов засветился практически в каждом своём проекте, в небольших эпизодах. Это как автограф великого художника на своём холсте.
Хочется в этой статье немного больше рассказать о самом новогоднем фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким Паром!» История создания этого фильма, на мой взгляд, довольно интересна и, безусловно, заслуживает внимания.
В 1969 году Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали пьесу «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…» Завязка сюжета взята из реальной жизни - один их знакомый 31 декабря сходил в баню, а потом поехал к друзьям, отмечавшим годовщину свадьбы. Там он сильно напился, и один из гостей решил подшутить - отвёз его на Киевский вокзал, дал денег проводнице, положил его в купе и отправил в Киев с веником, портфелем и 15 копейками в кармане… Легенда приписывала роль шутника Никите Богословскому, но композитор публично заявил, что не имеет к этому розыгрышу никакого отношения.
В театральной постановке авторы пьесы решили обыграть типовое строительство и примерно одинаковый быт советских граждан, но для большей достоверности решили пересадить героя с поезда на самолёт - иначе он бы протрезвел ещё по пути в Ленинград. Но герой должен быть положительным персонажем, а не каким-то пьянчужкой, поэтому пьянство решили оправдать праздником. Так история стала новогодней. А так как Новый год - это время чудес, то по сюжету не стоящего на ногах человека мало того, что пустили в самолёт, так ещё и по чужому билету…
Когда Эльдар Рязанов решил экранизировать пьесу, то на «Мосфильме» ему сначала отказали, сочтя материал «легковесной комедией, пропагандирующей пьянство», а вот в «Гостелерадио» дали добро на съёмки двухсерийного телефильма. Работали на «Мосфильме» - там в одних декорациях снимали квартиры Нади и Жени. Различий добивались перестановкой мебели, перекладыванием вещей и съёмками с разных ракурсов. Там же, на киностудии, собрали из стеклянных блоков «баню». Пару уличных эпизодов сняли в Ленинграде, а московская и ленинградская новостройки снимались в Москве на проспекте Вернадского - это были действительно новые дома, построенные по экспериментальному проекту. В том же районе находилась и настоящая московская Третья улица Строителей, правда, ещё в 1963 году её переименовали в улицу Марии Ульяновой. На съёмки фильма было потрачено 372 тысячи рублей.
На роль Нади Шевелёвой пробовались Людмила Гурченко, Ольга Волкова, Светлана Немоляева, Антонина Шуранова, Валентина Талызина и многие другие, но режиссёру не нравился результат проб. Он начал вспоминать менее известных актрис и вспомнил польскую мелодраму «Анатомия любви» с Барбарой Брыльской в главной роли. Он позвонил ей в Варшаву и пригласил на пробы - актриса согласилась. Была только одна проблема - Барбара говорила с сильнейшим акцентом, а по сюжету её героиня была учительницей русского языка… Менять профессию героине не стали, её озвучила актриса Валентина Талызина, которой в фильме досталась роль подруги. Когда Барбара Брыльска получила госпремию за роль Нади, то Валентина Талызина сильно обиделась: мол, говорила она, пела Алла Пугачёва, а премия досталась «этой польке». Актрисы смогли хоть как-то примириться только спустя много лет.
Роль Жени Лукашина предполагалась для Олега Даля, но после проб режиссёр отказался от идеи снимать этого актёра - слишком острохарактерный получался персонаж. Также не были утверждены любимец зрителей Андрей Миронов, Пётр Вельяминов и Станислав Любшин. Рязанов искал актёра, который мог бы оставаться симпатичным и быть смешным в состоянии полного несоображения, и это было очень сложной задачей. Не особо известного тогда Андрея Мягкова режиссёр вообще не считал комедийным актёром и был настроен критически, однако именно его пробы оказались самыми убедительными и удачными.
Впервые фильм был показан, как уже было написано выше, 1 января 1976 года и с самого начала успех был ошеломительным - его посмотрело около 100 миллионов зрителей! Эльдар Рязанов вспоминал, что первая телеграмма, которую он получил, была отправлена через три минуты после окончания фильма. Телеканал был завален письмами: зрители просили, требовали, умоляли показать фильм ещё раз, и повторный показ состоялся уже 7 февраля. Однако «Ирония судьбы…» не сразу стала традиционным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз - в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах.
Эльдар Рязанов признавался, что сам не понимал, почему «Иронию судьбы» показывают каждый год в преддверии зимних праздников. В итоге, он нашёл для себя некоторое объяснение столь феноменального успеха. Он сам писал об этом так: «Здесь, в этой рождественской сказке мы как бы дали надежду очень многим. Удалось задеть какие-то человеческие струны».
Дело ещё в том, что он был настоящим большим автором. Он тщательнейшим образом продумывал в своих фильмах каждый характер, каждую реплику, каждую монтажную склейку. Забавно, но в воспоминаниях он приводит два кулинарно-ресторанных (и при этом очень точных) сравнения.
Сначала пишет, что фильм должен напоминать изысканный коктейль, в котором разные напитки смешаны «в очень метких пропорциях, дабы получился ароматный, вкусный, неповторимый напиток». А потом добавляет, говоря о сочетании разных жанров и стилей (в первую очередь, драмы и комедии): они «могут слиться воедино только в том случае, если роль кастрюли будет выполнять душа художника, и там разнородные элементы «проварятся», «прокипят», «соединятся» и получится вкусное, неповторимое блюдо, совмещающее в себе признаки различных деликатесных вкусов и запахов…»
Здоровье Эльдара Рязанова резко пошатнулось осенью 2015 года, хотя до этого на протяжении семи лет он часто проходил лечение в разных клиниках Москвы. 29 ноября стало известно, что его подключили к дыхательному аппарату, а 30 ноября 2015-го Рязанова не стало. Причиной смерти названа была сердечная недостаточность, и доктора оказались не в силах ему помочь. Местом упокоения Эльдара Рязанова стало Новодевичье кладбище.
Память об известном режиссере жива, и не только в его фильмах. К третьей годовщине смерти Рязанова на его могиле установлен памятник, выполненный по широко узнаваемому фото, где режиссёр сидит верхом на стуле.
Власти Москвы установили памятную табличку на доме, где жил Женя Лукашин, главный герой «Иронии судьбы». Кроме этого, в столице, на Ленинском проспекте, работает основанный Эльдаром Александровичем киноклуб, названный его именем. В состав заведения входят 3 кинозала, театрально-концертная площадка и 4 экспозиции, посвящённые создателю, Алле Суриковой, Леониду Гайдаю и Георгию Данелии. Ещё в «Эльдаре» есть буфет «Братья Люмьер», ресторан «Жестокий романс» и кафе «Берегись автомобиля».
Завершить статью об Эльдаре Александровиче Рязанове хочу его словами: «Для художника высшая похвала, как говорили раньше: от колхозника - до академика. Не всегда удается, но это высшее счастье, когда так. Желание поделиться с огромным количеством людей естественно, его не надо стыдиться. И если тебя сейчас не посмотрели сто миллионов зрителей, это очень плохо».
Да, он был настоящим художником в кино. И каждый раз, просматривая его фильмы, мы вспоминаем о нём с теплотой и большой благодарностью за то большое наследие, которое он оставил нам, своим зрителям.