• Главная
• Разделы журнала
• Общество
• О главном без слов

О главном без слов

Наталья Кириллова 29.10.2019

Наталья Кириллова 29.10.2019

О главном без слов

О самом главном всегда говорят тихо, полушёпотом почти, кричит внутри душа. А иногда поёт, мелодией, которая врезается в самое сердце, западает к тебе куда-то за пазуху и остаётся на всю жизнь. Написать музыку под текст сможет, наверное, любой маломальский музыкант, да и просто одарённый человек сочинит что-то мурлыкающее. Но написать, сотворить, соткать из звуков, как из нитей, музыкальное полотно, которому нет цены и которое подчас невозможно описать словами - это уже прерогатива гения. Такие люди рождаются нечасто, но оно того стоит!

Эдуард Артемьев - известный во всём мире советский, российский композитор. Он создал музыку для известнейших по всему миру кинолент, режиссёрами которых были Андрей Кончаловский, Никита Михалков, Андрей Тарковский и многие другие, чьи имена давно уже стали «классикой жанра» XX века.

Родившись в далёком Новосибирске, где родители были проездом, он всё-таки был москвичом, и в возрасте семи лет мальчика отправляют к дяде Николаю Демьянову, известному профессору Московской консерватории и талантливому дирижёру хора.

Впервые маленький Эдуард начал восторгаться музыкальными произведениями, когда наслаждался произведениями А. Скрябина в исполнении Николая Демьянова. У дяди Эдуарда была огромнейшая библиотека с самыми известными мировыми музыкальными произведениями, именно этот мировой музыкальный кладезь и воспитал настоящего и талантливого композитора. Он предпочитал произведения Стравинского, Дебюсси, Беллини, Доницетти, Пуччинни. Как говорят мастера, учиться нужно на шедеврах!

Свои первые музыкальные «успехи» юноша сочинил, будучи студентом Московского хорового училища, которым в тот период руководил Мераб Парцхаладзе, талантливый грузинский музыкант, композитор. В 1955 году молодой композитор заканчивает обучение и поступает в Консерваторию. Эти годы оставили незабываемый отпечаток в музыкальном развитии композитора. Не только потому, что Консерватория им. Чайковского - настоящая Мекка для всех влюблённых в музыку, ведь студенчество - это пора счастья, ощущения самого начала жизни, предвкушение полёта, если хотите. А дальше свою роль сыграла Судьба, у этой писательницы жизни ничего не бывает просто так, и ни одна встреча не может быть «проходящей».

1960 год для композитора преподнёс много открытий и заставил по-другому посмотреть на музыку, так как именно в этот период Эдуард Николаевич встретился с инженером Евгением Мурзиным, который в тот момент разрабатывал прибор для синтеза звуков. Электронный, с фотоэлементами синтезатор АНС (шедевральное изобретение инженера) не смог не привлечь внимания Эдуарда, после чего в музыке появилось новое направление «электронная музыка». Страшно ли быть первым в космосе? Страшно ли открывать Америку? Не знаю, но удивительно и интересно было молодому композитору творить новый мир звуков. Тогда ещё он не знал, что это было началом огромного пути, давшего жизнь многим музыкальным направлениям нашего времени. Стоять у истоков чего-либо всегда волнительно и ответственно, но, на счастье, Артемьев - человек, влюблённый в музыку.

В начале 1961 года до 1963 года композитор под руководством непревзойдённого инженера занимался в лаборатории по исследованию звука на базе научно-исследовательского института. В тот период композитор часто издавал статьи, в которых активно рассказывал о преимуществах электро-музыки. «Заметки об электронной музыке» - это ценные труды Артемьева с глубоким познанием и понимание нового музыкального направления.

В 1966 году Артемьев начал свою профессиональную деятельность в первой в РФ студии по производству электро музыки. Как раз в этот период появилось его непревзойдённое произведение «Мозаика», которое заняло призовые места во многих европейских музыкальных фестивалях.

Начиная с 1960 по 1970 годы, Артемьев работал в стиле авангарда. Он писал в крупной форме: сюита для женского оркестра и хорового коллектива «Лубки», музыка к пантомиме «За мёртвыми душами», кантата «Вольные песни», одночастный концерт для альта, «Хороводы» - симфоническая сюита, «Я убит подо Ржевом» - оратория на стихи А. Твардовского.

Ранние электронные композиции Эдуарда в момент активного изучения АНСа, посвященные демонстрации всех нереальных возможностей данного непревзойдённого инструмента: «Этюд», «Звездный ноктюрн», «В космосе».

Композиция «Двенадцать взглядов на мир звука: Вариация в один тембр» продемонстрировала реальную возможность проникнуть в микрокосмос тембра и найти контролируемые пространства. Это уникальная в своём роде композиция, которая оставила неизгладимый отпечаток в мировой электро- музыке.

Начиная с 1970 года и заканчивая 1980 годами, Э. Артемьев пишет такие произведения: поэма «Человек у огня» (для рок-ансамбля), симфония для скрипки «Семь врат в мир Сатори», симфония «Пилигримы», рок-композиция «Мираж», ВИО цикл «Тепло земли», кантата «Ритуал», 3 поэмы для сопрано и синтезатора «Лето», «Видение», «Белый голубь».

Произведения Эдуарда Артемьева были распространены по всему миру, и вне зависимости от национальности каждый, кто слышал его музыку, восторгался столь потрясающим умением передавать состояние души, используя электронную музыку.

1989 год в Бурже проходил Фестиваль электро музыки, на котором была представлена композиция Эдуарда Николаевича «Три взгляда на революцию» (приурочена к двухсотлетию ФР). Композиция произвела огромнейший фурор.

Также работу композитора можно увидеть в выставочных павильонах «Советская космическая техника» (Лондон), «Электроника» (Москва). Он создал музыкальный дизайн с примесью электро музыки, получивший многочисленные награды.

В газете «Diario de Lisboa» об Артемьеве появилась заметка со словами: «Его музыка могущественна, совершенна, неповторима». Русский композитор черпает свои идеи из произведений известнейших композиторов Шостаковича, Стравинского, Мусорского… Его музыка эпическая и экспрессивная.

1990 год: российской компанией «Электрошокер Рекордз» была выпущена пластинка с известными и культовыми произведениями всех композиторов, которые работали в МЭС на АНСе, «Музыкальные приношения». Пластинка посвящается памяти известного инженера Е. Мурзина (на пластинке есть произведения Артемьева «Двенадцать взглядов на мир звука» и «Мозаика»).

Но это всё «классическая музыка», для искушённой аудитории и больших залов. Музыкальный гений Артемьева оказался пронзительно искренен, что открыло перед его музыкой двери в волшебный мир кино!

Кинематографисты в шестидесятых годах проявили огромный интерес к работе композитора в направлении электро музыки. Его музыкальные полотна начали активно использоваться в качестве сопровождения кино о космосе. Первая кинокартина композитора - это фильм в стиле фантастика «Мечте навстречу» Отара Коберидзе и Михаила Карюкова.

И даже сам он попал на киноэкраны, его пригласил в свой фильм Самсон Самсонов для эпизодической роли, но в результате Эдуард сыграл более существенную роль в фильме, написал все саундтреки к картине «Арена».

Именно с этой картины и началось плотное сотрудничество Артемьева и кинематографа, он - первый композитор, который в кинолентах начал широко использовать электронный звук.

За рубежом произведения Артемьева тоже вызвали огромный интерес. Пластинка с произведениями для сериала «Сибириада» Андрея Кончаловского, компакт-диск с композициями для фильмов «Утомлённые солнцем» и «Урга» были выпущены во Франции, а пластинка «Ближний круг» пользовалась огромной популярностью в США. В 1990 году в Нидерландах был выпущен диск по мотивам музыки к кинофильмам Андрея Тарковского. Одно из произведений так и называлось - «Посвящение А. Тарковскому».

Стоит ли говорить, какую роль играет музыка в кино, и если песни, благодаря словам, зритель запоминает достаточно легко, то инструментальной музыке нужно суметь «зацепиться» за внимание. Но музыка Артемьева проникает в самую суть, хватает тебя за сердце и заставляет его биться в своём ритме.

Э. Артемьев писал: «Для меня самое сильное «оружие» музыки - её эмоциональное начало, способность прямо воздействовать на струны души, заставлять их резонировать».

Ни с одним из режиссёров Артемьев не работал так долго и постоянно, как с Никитой Михалковым. Их сотрудничество началось уже с дипломной работы юного режиссёра «Спокойный день в конце войны» (1970 год). С этих пор Михалков «изменил» их сотворчеству лишь один раз - во время съёмок картины «Очи чёрные», так как фильм снимался совместно с итальянцами, то и композитором оказался итальянец. Артемьев признавался, что работать с Никитой Сергеевичем куда легче, чем с его старшим братом. Михалков ставил чёткие задачи и смотрел уже на результат, в свою очередь, Кончаловский любил непосредственно вмешиваться в композиторский процесс (давало знать полученное музыкальное образование).

Э. Артемьев: «… Михалкову важны тонкости, интонации. Вопрос основополагающей музыкальной темы вообще стоит у него на первом месте. Причем дело даже не в том, чтобы она была запоминающаяся: главное - некое «зерно», обращающее на себя внимание слушателя».

Н. Михалков: «Во время записи Лёша (Алексей - имя, полученное Артемьевым при крещении - С. К.) всегда выбегает со словами «лучше я уже не напишу». В первый раз я испугался. А потом привык. Ничего, пишет!»

Самой популярной инструментальной мелодией в карьере Артемьева стала пронзительная тема из первого большого фильма Михалкова в качестве режиссёра «Свой среди чужих, чужой среди своих». Она звучит в финальной сцене, где красноармеец Шилов после долгих мытарств в тылу врага выходит на своих товарищей. Так как фильм позиционировался как «красный вестерн», то и в музыке Артемьева многие замечали отсылки к этому жанру - как пример, к работам знаменитого кинокомпозитора Эннио Морриконе. Эдуард Николаевич не отрицал, что «некоторые музыкальные штрихи были сделаны умышленно», но признавался, что «о Морриконе в то время ничего не знал».

Любопытно, что композитор сочинил эту мелодию не в «поте лица своего», а практически сходу. В тот день они встретились с Михалковым в ресторане Дома Кино, и режиссёр весь вечер пытался объяснить, какую музыку он хотел бы слышать в финальной сцене («Понимаешь, это должна быть такая мелодия воспоминания»). Вернувшись домой, композитор подошёл к роялю, положил руки на клавиши и тут же сыграл ту самую мелодию. Артемьев, находясь ещё в озарении, бросился записывать ноты, чтобы наутро ничего не забыть. Михалкову музыка понравилась настолько, что когда его призвали служить на флот (и работа над фильмом прервалась на время), он писал композитору письма, какие обычно пишут из армии девушкам: «Пожалуйста, дождись меня, и никому «на сторону» эту музыку не отдавай».

В 1974 году «Свой среди чужих, чужой среди своих», наконец, вышел на экраны и обрёл массовую любовь.

Чтобы написать такую музыку «за один вечер», нужно прожить, прочувствовать многое самому, быть неким камертоном и радиоприёмником одновременно. И вот когда приходит время, музыка начинает говорить сама!

Тема «возвращения» стала настолько популярной, что спустя десятилетия её «перепевали» не раз, а в 2014 году именно под эту музыку задувался олимпийский огонь в Сочи. Но заслуга композитора и уникальность этой мелодии не в её популярности, а в пронзительной честности, путь, который проходит душа человека, слушающего эту музыку. Это путь «домой», к самому себе.

назад