- Главная
- Разделы журнала
- Общество
- 50 лет польским «Балалайкам»
50 лет польским «Балалайкам»
Светлана Агошкова 2.02.2020
Светлана Агошкова 2.02.2020
50 лет польским «Балалайкам»
В польском городе Лодзи вот уже 50 лет успешно работает Академический Ансамбль Музыки Славянских Народов «Балалайки». Такой значимый юбилей отметили в Лодзи выступлением на большой сцене. За свою долгую деятельность ансамбль выступал на сценах в разных станах мира. Неоднократно принимал участие в конкурсах и выигрывал.
Ансамбль уникален составом оригинальных и необычных инструментов, куда входят не только русские балалайки и домры. Студенты музыкальной академии составляют основу коллектива, который, несмотря на празднование большого юбилея, всегда остаётся молодым. Ансамбль в 1969 году основал профессор Анджей де Лазари, в первое десятилетие существования совмещавший должность художественного руководителя. А ведь «Балалаек» могло и не быть, если бы не большая любовь британца Бибса Эккеля к русскому языку и балалайке и не встреча профессора де Лазари с ним в Варшавском университете во время учёбы обоих на русистике.
Сегодня музыкальным коллективом руководит дирижёр и бессменный на протяжении 30-ти лет успешный художественный руководитель профессор Музыкальной Академии им. Г. и К. Бацэвичей в городе Лодзи Барбара Собольчик.
В сентябре прошёл юбилейный концерт при полном зале. Редакция решила побеседовать с художественным руководителем о научной жизни, о работе с оркестром и творческих планах на будущее.
- Когда вы поняли, что свяжете жизнь с наукой и музыкой? Как всё начиналось?
- Всё началось от самостоятельного решения 9-летней девочки, что музыкальная школа – это место точно для неё. Затем были 12 лет обучения игре на фортепиано, учёба на отделениях хоровом и композиции, затем оркестровое дирижирование. В течение 20 лет параллельно я сотрудничала с профессиональными оркестрами в филармониях и музыкальных академиях, а также с моими любимыми «Балалайками», дополняя опыт работы с оркестрами музыкальных школ. И только последние 10 лет это сознательный выбор доминирования педагогической работы с любителями. Потому что, кто больше сердца вкладывает в музыку, чем любитель? А то, что у меня всегда было рвение к исследованию, это прекрасно мне служит в работе в Академии.
- Вы руководите ансамблем уже 30 лет. Можете в нескольких словах описать процесс развития оркестра за это время?
- Очень стараюсь, чтобы с оригинальным видением ансамбля не пропустить того, что составляет его сущность, во что я давным-давно влюбилась. Речь идёт именно о балансе между музыкальным фактором и человеческим; между радостью музицирования и радостью сообщества. Я верю в это, этому я учусь и борюсь за это постоянно. Если речь идет о том, что изменилось – надо помнить, что вместе с изменениями эстетических тенденций и мод, а также изменениями нравов, коллектив, несомненно, постоянно преобразовывается. Безусловно, модернизации был подвергнут и репертуар. Из чисто русского стал международным, с акцентом на славянскость, из народного стал разнообразным, с большим количеством музыки из фильмов. Вот знамение времени! Сознательно следуя за этими изменениями, мы полностью изменили стиль нарядов на более универсальный, связанный, правда, с народностью, но не ассоциирующийся с конкретной нацией.
Изменился также набор инструментов – балалайки и домры, которые являются его основой и от которых не отказались, мы дополнили различными новинками родом из самых разных уголков мира: от кельтской арфы до перуанского рейнстика. В последнее время мы подсмотрели в Киеве сочетание домры со скрипкой. Когда-то мне казалось это абсурдным. Сегодня мы сами начинаем это сочетание использовать под огромное одобрение слушателей. Это прикольно - и ищем дальше!
Вместе с открытием Польше мира изменились также выездные возможности коллектива. В последние годы мы много путешествуем, и на самом деле нормой стало, что мы планируем концерты не только в Европе, но и на других континентах.
- Какие произведения больше всего пользуются популярностью? Допускаете интерпретации?
- Огромным успехом на концертах пользуются всегда и неизменно «Казачок», который поётся исключительно по-русски, и «Хава Нагила» – известная еврейская песня. Это наши хиты, которые не стареют и, что странно, не надоедают, несмотря на то, что некоторые из нас играют их уже несколько лет. У нас в репертуаре больше «вечно зеленых» произведений, не стареющих – мы были рады представить их на юбилейном гала-концерте в Лодзи. Но есть и привлекательные новинки – премьеры этого года, такие, как прекрасный вальс Войцеха Киляра из фильма «Земля обетованная» или дурацкие украинские «Трям-трям», которые мы сыграли в финале.
- Было когда-либо желание переформатировать формулу ансамбля и из студенческого сделать профессиональным?
- Несомненно. Неоднократно такие идеи приходили нам в голову. Один раз, когда мы достигали высокого уровня игры и аппетит вырастал на что-то ещё большее, и второй раз – когда сталкивались с прозаической действительностью, обычным явлением любительских коллективов, члены которых должны потратить много сил и времени для того, чтобы вместе выступить. Тогда всегда появляется мечта: а может так всё бросить и, наконец, действительно поиграть. К счастью, никогда не реализовали эти идеи. К счастью, потому что, как я уже говорила, тогда самое главное мы могли бы утратить.
- Допускаете учащихся к выбору материала для концертов или просто выдаете им партитуры без обсуждения? Как проходит процесс?
- Выбор репертуара и даже поиски или представление собственных разработок являются неотъемлемой частью «балалаечных приключений», доступ к которым имеет каждый член коллектива. Я считаю, что удовлетворение таких потребностей является чрезвычайно вдохновляющим для всех участников. Также и для меня. У нас в репертуаре много произведений, которые создавались с вдохновением играющих. Над некоторыми мы работали вместе. Интересно, что подготовке почти всего нашего греческого репертуара я обязана человеку, который учился нотам, когда писал первую партитуру! Его необыкновенный талант обогатил нас всех, а ему самому дал большое удовлетворение. Сегодня, наверное, он является единственным в мире профессиональным скульптором с таким опытом.
- Ваши любимые русские народные произведения?
- У меня есть два таких произведения. Не успели их подготовить к юбилейному концерту, потому что мой нынешний состав очень хороший, но еще достаточно молодой, а эти произведения очень сложные и требуют высокого технического уровня и музыкальной зрелости. Я имею в виду «Липу вековую» и Концерт для домбры с оркестром Будашкина. Я люблю оба и всё ещё верю, что успею ощутить их под пальцами на домре.
- Ансамбль не потерял популярность, за последний год не счесть мероприятий, в которых участвовали. Какие площадки предпочитаете: формат Open air или зал? Что больше нравится?
- Оба имеют свои преимущества. Однако акустические инструменты определенно лучше звучат при хорошей акустике концертного зала, где не нужно использовать звуковое оборудование. Нам повезло играть концерт в знаменитом зале им. А. Мицкевича в Познани – там, где проводятся Скрипичные конкурсы им. Венявского. Ах, что это был за праздник! Полный комфорт и играть, и слушать. Признаюсь, что не люблю искажения живых звуков какими-либо электрическими усилителями. Хотя бы самыми современными и наиболее профессиональными. Живой и непосредственный звук – словно касаешься неба. Провода все портят. В этом году мы посещали и «тестировали акустически» античный театр Охрида в Македонии, где, как и подобает на таком месте, даже самый легкий шепот был слышен идеально. Может быть, концерт в таком месте был бы сопоставим с тем, в концертном зале.
- Какие планы у оркестра, в какую сторону идет движение?
- В последние месяцы мы начали сотрудничество с замечательным, а на данный момент, всё более и более популярным в Польше этномузыкантом Адамом Стругом. Мы надеемся на совместную музыкальную разведку района Балкан. Если говорить о планах новых концертов, то мы готовимся к покорению Японии, потом Палестины. Что дальше? Время покажет.
Беседовала Светлана Агошкова
Фотографии с сайта: http://www.balalaika-master.ru