- Главная
- Разделы журнала
- Персоны
- Русская Джоконда
Русская Джоконда
Мария Ефимова 29.05.2024
Мария Ефимова 29.05.2024
Русская Джоконда
В моём доме на стене уже много лет висит картина, которая мне очень дорога и вызывает у меня целую бурю чувств. Разумеется, это копия с известной картины великого русского художника, но это неважно. Мне предлагали её продать за очень большие деньги (и это в 90-е годы, когда деньги были очень нужны), но я не смогла расстаться с ней даже тогда. Будучи не очень большим ценителем живописи, попробую написать о ней, вернее, о прекрасном образе женщины на картине. Её взгляд завораживает и чарует, она кажется надменной и высокомерной, но она - Женщина, и имеет на это право. В ней кроется какая-то загадка, которую на протяжении уже почти двух веков пытаются разгадать и искусствоведы, и просто почитатели таланта её автора.
Речь идёт о знаменитой картине Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная», которую он написал в 1883 году. Само название картины окружает её ореолом таинственности и интриги. За всё время её существования возникало множество гипотез о том, кем же была дама, послужившая моделью художнику. Достаточно популярна версия о собирательности образа и использовании черт различных женщин. Есть и достаточно сенсационное предположение (увы, имя его автора неизвестно) о том, что «Неизвестная» - это портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини Юрьевской…
Любуясь гордым, слегка надменным выражением её красивого лица, мы теперь едва ли можем понять чувства представителей высшего света, впервые увидевших картину на выставке в Императорской Академии наук в Петербурге 2 марта 1883 года. А между тем, сам художник-передвижник сознавал: его «Неизвестная» в глазах аристократии – всё равно, что брошенная перчатка…
Дело в том, что в середине 19 века художники часто в своих работах размышляли на тему несчастной доли женщины. И замуж ее могли выдать за старика, как на картине Пукирева «Неравный брак». И вынудить продать всё имущество в связи со смертью кормильца, как Федотова «Вдовушка». Общество менялось, и требовалось переосмысление роли женщины в нём, где её место и каковы права. Картины потрясающие! Вот только проблема роли женщины в обществе не была решена и в последней четверти 19 века, вот и Крамской искал ответы... Может ли женщина пойти против установленных правил и ездить в открытой коляске одна? Имеет ли она право при этом уверенно смотреть другим в глаза и будет ли это считаться прямым вызовом обществу? Должна ли она одеваться так, как нравится ей самой или всё же правильно по канонам общества, в котором она хочет быть? Вопросы были животрепещущие, и «Неизвестная» вызвала массу противоречивых эмоций.
Сегодня нам кажется, что «Незнакомка» Ивана Крамского – совершенно неотъемлемая часть музейной коллекции Государственной Третьяковской галереи, хорошо знакомая нам с самого детства. Но тогда, в начале 1880-х, сам Павел Михайлович Третьяков покупать нашумевшую новинку вовсе не спешил, и знаменитый женский портрет перекочевал из частной коллекции в Третьяковку лишь спустя много лет после смерти её основателя – в 1925 году. Сам Иван Крамской, вопреки обыкновению, также держал подробности своей работы над портретом «Незнакомки» в непроницаемой тайне. Нигде и никогда, ни в дневниках, ни в письмах, Крамской ни словом не обмолвился о том, кто изображен на портрете и что этой картиной он хотел сказать миру. «Неизвестная» же молчаливо бросала вызов современникам одним своим видом. Одетая во все лучшее, на писке последней моды – шляпка «Франциск», украшенная перьями, пальто «Скобелев» с отделкой собольим мехом, дорогие кожаные перчатки – она явно не вписывалась в каноны дворянского этикета, по которым ее наряд смотрелся чересчур вычурно. Ещё непристойнее была сама её поза - она находилась одна в открытой двухместной коляске, тогда как даме из высшего света пристало иметь сопровождающего, кого-то из членов семьи или хотя бы компаньонку.
Возмущённый столь фривольным поведением «Неизвестной», критик В. Стасов называл эту картину Крамского «Кокотка в коляске», полагая, что талантливый живописец изобразил на ней не что иное, как отрицательный образ богатой содержанки. Позднее в частной коллекции Душана Фридриха в Праге был обнаружен эскиз Ивана Крамского к портрету «Неизвестной», который отчасти подтверждал данную версию. Дама, изображенная на эскизе в том же положении, куда более резка, надменна и откровенно вульгарна, что с очевидностью выдаёт в ней даму лёгкого поведения. Однако что-то заставило Крамского отказаться от такой прямолинейности, смягчить и облагородить черты лица своей «Неизвестной», сделав ее образ гораздо глубже, интереснее и неоднозначнее.
Кстати, эту картину часто называют «Незнакомка». Бытует версия, будто образ на картине произвёл сильнейшее впечатление на Александра Блока, вдохновив поэта на написание «Незнакомки». В народном сознании картина и стихотворение настолько переплелись, что «Неизвестную» очень часто называли «Незнакомкой».
Так были ли причины скрывать ту, которая была его музой? Или художник просто выдумал этот образ? Как уже говорилось, версий о том, кто именно стал прообразом «Неизвестной», до сих пор существует довольно много. Попробуем разобраться и понять есть ли бесспорная истина.
Согласно самой популярной версии, на картине всё-таки возлюбленная императора Российской Империи Александра II. И речь идёт не о его законной супруге... Это княгиня Екатерина Долгорукова, имевшая роман с самодержцем более 15 лет. Поначалу всё было тайно, затем уже многие знали о симпатиях правителя. Екатерина Долгорукова была из известного княжеского рода, хороша собой и имела лихой характер, не стесняясь бросать вызов светскому Петербургу. Одевалась по последнему писку моду в наряды, которые не вписывались в каноны дворянского этикета, и любила ездить одна в открытой двухместной коляске, хотя по этикету у дамы должен быть сопровождающий или хотя бы компаньонка... Впрочем, иногда она ездила не одна, а с самим самодержцем. После смерти императрицы в 1880 году она стала его законной супругой, несмотря на протесты семьи Романовых и общественного порицания. Любви законы не писаны!
Особа на картине одета во всё лучшее. Она явно следует модным тенденциям! А кто в те времена мог следовать таким тенденциям?! Ну, разумеется, это делали содержанки или любовницы. А цвет! Чёрные цвета носили мужчины. Женщины в крайне редких случаях в силу определенных обстоятельств. Впрочем, Крамской умел и любил работать с чёрным цветом.
Екатерина родила супругу детей, он был счастлив, и всё должно было быть хорошо, если бы не гибель императора в 1881 году. Счастье обрывается... Наследник престола Александр III питал к Долгоруковой объяснимую антипатию. Новый император больше не желает лицезреть ненавистную фаворитку отца и вынуждает уехать с детьми за границу. Многие посчитали произошедшее далеко не лучшим поступком в отношении женщины, которая искренне любила.
Возможно, столь резкий поворот судьбы княгини подтолкнул Крамского к созданию в 1883 году его «Неизвестной» – свободной, смелой женщины, располагающей большими деньгами и положением, но чуждой великосветских предрассудков.
Версия замечательная, во многом логичная. Но есть противоречия. Самое главное из них – это прекрасные взаимоотношения Крамского с семьей и самим Александром III. Более того, художник пишет портрет императора, который сильно понравился Александру. Заказывал бы он портрет человеку, написавшему портрет фаворитки отца в момент изгнания?
Визуальное сходство Долгоруковой и Неизвестной, безусловно, есть, только не самое явное – черты лица различаются. А что если художник получил заказ от Александра II, но не успел закончить на момент гибели императора? Работа ему была близка, и пришлось внести изменения во внешность девушки? Всё может быть...
Нельзя писать о картине и о творчестве вообще, не обращаясь к личности автора. Иван Крамской – лидер художников-передвижников 19-го века, один из величайших реформаторов в мире живописи. Самыми известными картинами создателя стали «Неизвестная», «Мина Моисеев», «Неутешное горе» и ряд портретов знаменитых современников живописца. Его «Неизвестную» — настоящую жемчужину Третьяковки и гордость отечественного искусства - часто называют российской Джокондой.
Однако это далеко не единственное полотно, прославившее мастера на всю планету. Среди его известных работ есть такие шедевры, как «Христос в пустыне», «Лунная ночь», «Русалки», «Мина Моисеев». Для живописцев нескольких поколений создатель объединения передвижников стал настоящим кумиром и образцом для подражания.
Родился Иван Николаевич Крамской 8 июня 1837 года в городке Острогожск Воронежской губернии. Его отец-писарь мечтал, что сын по его примеру станет делопроизводителем и устроится на хорошую должность в государственные органы.
Однако у судьбы были совсем иные планы. Познакомившись с соседским художником-любителем Михаилом Тулиновым, Ваня увлекся рисованием. С тех пор мир искусства прочно вошел в жизнь начинающего автора, и вся его дальнейшая биография была связана с созданием картин.
Начальное образование юноша получил в родном Острогожске, окончив училище с похвальными листами по всем дисциплинам. В возрасте 12 лет Иван потерял отца, поэтому был вынужден устроиться на работу. Сына покойного писаря приняли в городскую Думу, где он оттачивал каллиграфический почерк и занимался вопросами полюбовного межевания. Вскоре молодой человек сменил рутинную работу на более интересную и близкую по духу, став ретушёром у местного фотографа. Характер новой работы был разъездной: вместе с мастером ученик побывал во многих городах России.
В 1853-м случилось событие, полностью изменившее жизнь Ивана. В город приехал известный фотограф Яков Данилевский, и шестнадцатилетний парень поступил к нему в подмастерья. Занимаясь ретушью фотографий, Крамской получал не больше 2,5 рублей в месяц, но это было не главное. За три года работы у Данилевского юноша овладел многими секретами мастерства, а позже смог из провинции перебраться в центр российского искусства – Санкт-Петербург. И вот именно здесь Иван начал писать портреты, но до славы живописца было ещё далеко. Благодаря ретуши талантливого помощника слава о работах Александровского дошла до императорского дворца, и вскоре его пригласили на должность фотографа монаршей семьи. Иван же получил предложение о сотрудничестве от Андрея Деньера, известного владельца фотоателье. Представители высшего петербургского общества записывались в очередь, чтобы получить отретушированные Крамским снимки.
В северной столице, наконец, осуществилась давняя мечта провинциала – поступить в Академию художеств. Успешно пройдя вступительные тесты, молодой человек попал на курс профессора Алексея Маркова. С первых же месяцев обучения Иван стал одним из лучших учеников академии.
К 1863 году талантливые работы молодого живописца принесли ему две первые награды – Малую серебряную и золотую медали. Впереди была новая высота: для получения Большой золотой медали и возможности стажироваться за границей художнику надо было выиграть конкурс, нарисовав картину на заданную тему.
Студентам предлагалось изобразить сцену из скандинавского эпоса, но так как молодые люди в те годы тяготели к реалистическому направлению, большинство из них отказалось. Позже 14 претендентов назвали бунтарями и исключили из конкурса. Предводителем воспротивившихся студентов стал Иван Крамской.
Покинув стены альма-матер, Иван основал собственноё объединение живописцев, получившее название «Артель свободных художников». Сюда вошли выпускники художественных вузов и единомышленники создателя. Молодые творцы писали портреты на заказ, делали реплики знаменитых картин, рисовали иллюстрации к печатным изданиям.
Как руководитель мастерской, Крамской поражал окружающих своей работоспособностью. Наравне со всеми он трудился над портретами, одновременно занимался поиском заказчиков, обучал вновь прибывших сотрудников. Одним из новых учеников стал прославившийся в будущем Илья Репин.
Ещё в студенческие годы Иван создал ряд зарисовок для росписи Храма Христа Спасителя. В середине 1860-х эскизы были перенесены на купола этого знаменитого православного храма.
Аневризма сердца унесла жизнь гениального живописца 5 апреля 1887 года. Смерть наступила прямо возле мольберта с незаконченным портретом профессора Карла Раухфуса.
Ивана Крамского похоронили на Смоленском православном кладбище. В 1939 году состоялось перезахоронение творца – его останки перенесли на Тихвинское кладбище в Александро-Невскую лавру.
Ну а мы продолжим рассказ о «Неизвестной».
Ещё одна весьма спорная версия гласит, что «Неизвестная» - это образ знакомой художника. Не просто знакомой, а крестьянки Матрёны Савишны, которая по неподтверждённой легенде стала законной супругой одного из представителей графского рода Бестужевых. Из крестьянки, да в графини! Сюжет потрясающий и трогательный, вот только никаких данных, подтверждающих его нет, а ведь стань крестьянка графиней – это должно подтверждаться документально. Хотя… всё может быть. Жаль лишь, что образ томной красавицы на портрете Ивана Крамского едва ли напоминает крестьянку.
И всё-таки хочется чуть подробнее рассказать об этой женщине, так как история о ней, даже будучи мифом, по-своему красивая.
В Фатежском уезде Курской губернии находилось имение столбовой дворянки Бестужевой. Была у нее немалая родня в Санкт-Петербурге и там же особняк.
Племянник помещицы, офицер, выйдя в отставку и возвращаясь с Кавказа домой в Санкт-Петербург, заехал к тете.
Молодой Бестужев был поражён необычайной привлекательностью и красотой её горничной - взятой из соседней деревни крестьянки. Из-за этого он задержался в имении... Заручившись согласием своей избранницы, племянник обратился к тётушке с мольбой, чтобы та отпустила с ним горничную, на которой он решил жениться после представления её своим родителям.
Выслушав необычную просьбу, помещица возмутилась - как это столбовой дворянин может жениться на простой мужичке?! Но тот стоял на своём так усердно, что, хотя и не сразу, но всё-таки победил.
В Санкт-Петербурге молодой Бестужев представил родителям свою избранницу. Особых возражений не последовало, ибо невеста пленила и родителей жениха. Ее стали обучать этикету, танцам, у неё оказался приятный голос. Вместе с тем обучили и обыкновенной грамоте.
После свадьбы счастье молодых иногда омрачалось тем, что «на людях» возникали недоразумения из-за необычной красоты и привлекательности Матрёны Саввишны. Ее «пленником» оказался и живописец Иван Крамской. Он иногда бывал в их семье. Красавица, несомненно, не могла не заинтересовать Крамского как живописца.
... Как-то зимним днём в ненастную погоду, когда с морского залива дул пронизывающий ветер, к Бестужевым пришёл «на огонёк» Крамской. Его встретил супруг Матрёны Саввишны, который помог гостю снять пальто и шляпу, а затем провёл его в зал и распорядился, чтобы подали горячего чая. Вскоре в зал стремительно вошла Матрёна Саввишна, необычайно возбуждённая, румяная. Когда супруг помогал ей снять шубу, то она несколько раз нетерпеливо проговорила: «Ах, какая встреча сейчас была у меня!»
Тут же, за чаем, она поведала супругу и гостю, что встретила свою бывшую хозяйку-помещицу из Фатежского уезда. Та в свою очередь узнала свою бывшую горничную и, очевидно, решила, что Матрёна Саввишна тут же должна осыпать её благодарностями за позволение уехать с её племянником. Но бывшая горничная проехала мимо с таким независимым и гордым видом, мол, я тебя не знаю, и знать не желаю...
Рассказ произвёл на Крамского неизгладимое впечатление. В картине, которую он решил писать, непременно надо будет выразить не только её привлекательность, но показать хотя бы в какой-то мере и внутренний мир этой очаровательной молодой женщины. Насколько это удалось художнику, искусствоведы спорят по сей день.
Ну а у Матрёны семейная жизнь не заладилась, её мужу случалось вызывать слишком ретивых кавалеров на дуэль. Трижды были такие дуэли, но все они завершались примирением. Тем не менее, они не могли не портить отношений в семье. К тому же их сын заболел и умер. Всё это побудило родню супруга Матрёны Саввишны возбудить перед церковью ходатайство о расторжении брака, что и было осуществлено.
Узнав об этом, Крамской счёл своим долгом проводить Матрёну Саввишну -она решила вернуться в родное село к своей старшей сестре. При этом условились, что она напишет ему. Долго не было никаких вестей. Крамской сам написал письмо в деревню, но не получил ответа. Прибыв в Фатеж, Крамской узнал печальную весть: в пути Матрёна Саввишна тяжело заболела и в Фатеже, в земской больнице, умерла.
По существовавшему в те годы порядку на городском кладбище хоронили только горожан, Матрёну Саввишну похоронили на кладбище в ближайшем к городу селе Миленино.
Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты. Истории грузинских жен» Игорю Оболенскому. Он утверждает, что прототипом незнакомки стала княжна Варвара Туркестанишвили – фрейлина императрицы Марии Фёдоровны, фаворитка Александра І, которому она родила дочь. Император после рождения дочери потерял интерес и к матери, и к ребёнку, а Варвара после этого покончила с собой. В 1880-х гг. камею с портретом княжны, которую ей когда-то подарил император, увидел Крамской. Он был поражён красотой и трагической смертью грузинки и решил написать её портрет.
Наконец, согласно последней из популярных версий, русский живописец мог изобразить в роли «Неизвестной» собственную дочь Софью Крамскую. Дочь художник боготворил, обучал её живописи, и многие отмечали талант у девушки. Если взглянуть на портрет «Девушка с кошкой», на котором ещё юная Софья, то можно найти схожие черты. И если это действительно дочь живописца, то это объясняет, почему он никогда не говорил, кто на портрете – было очевидно, кто изображён на нём. Мне, кстати, эта версия нравится больше других.
Софья Крамская была шестым ребёнком в семье художника - самой младшей среди пятерых братьев - и потому Иван Крамской души не чаял в единственной дочери. С раннего возраста он всячески развивал в ней художественные способности и стал её первым учителем рисования. Крамской вообще мечтал создать династию художников - он считал, что это совершенно реально, ведь у него пятеро талантливых сыновей! Вот только продолжить отцовское дело смогла лишь его дочь, хотя поначалу и она не подавала больших надежд...
Именно поэтому Софья пошла учиться не в художественную, а в самую обычную гимназию. Но благодаря тому, что вся домашняя атмосфера была буквально пропитана творчеством, Соня рано почувствовала интерес к живописи. С младенчества она наблюдала за процессом творчества своего отца, и, конечно, это отразилось на дальнейших стремлениях девочки.
В детстве Соню почему-то считали некрасивой, хотя для отца она с малых лет была самой любимой моделью. На полотнах художника дочка-подросток выглядит настоящей красавицей с большими бездонными глазами - даже тогда, когда из-за болезни ей остригли волосы, и на голове у неё отрастал неровный ёжик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой, и именно в таком виде её изобразил отец). А повзрослев, Софья и вовсе превратилась из гадкого утёнка в лебедя: удивительно тонкий стан, горделивая осанка, мягкий взгляд - всё это привлекало к девушке внимание молодых людей. За Сонечкой пытались ухаживать многие, но её собственный выбор пал на начинающего доктора Сергея Сергеевича Боткина, сына знаменитого врача.?
Шестнадцатилетняя Софья была очень счастлива: она уже ждала свадьбу и строила планы на будущее, ведь ей так хотелось иметь много детей - такую же большую и счастливую семью, как и у родителей. Когда Сергей Сергеевич приходил к ним в гости, Крамские встречали его уже как зятя, а когда они торжественно отметили помолвку, художник на радостях написал великолепные портреты жениха и невесты. Сложно представить, что чувствовала Софья и её семья, когда как гром среди ясного неба прозвучало решение: Сергей Боткин расторгает все договорённости и отменяет свадьбу… Это были не только разочарование, рухнувшие мечты и разбитое сердце, но и стыд - невесту практически бросили у алтаря. Однако самым страшным было не это! Когда Софья узнала причину разорванной помолвки - её жених вдруг влюбился в её лучшую подругу - она впала в депрессию. Этой девушкой была Александра Третьякова, дочь знаменитого коллекционера, того самого - основателя всемирно известной картинной галереи.
Удивительно, но по прошествии времени Софья простила Александру. Девушки сумели сохранить дружеские отношения на всю жизнь. А вот Сергея Софья так и не простила - его подлое предательство заставило её надолго уйти в себя и на многие годы поставить крест на своей личной жизни. Она сторонилась любых отношений с мужчинами, зато «расцвела» в творчестве, и после смерти отца, с которым у неё была очень тесная связь, начала много и увлечённо работать. Софья усердно занималась у самых известных живописцев, пробовала писать в разных жанрах, экспериментировала с сюжетами... Словно хотела исполнить мечту отца - стать хорошей художницей и продолжить династию Крамских. И, надо сказать, у неё это получилось. Уже очень скоро Софью Крамскую признали в художественных кругах и воспринимали её имя отдельно от имени знаменитого и талантливого отца.
Когда Софье было 35 лет, она, наконец, решилась выйти замуж. Её избранником стал Герман Фёдорович Юнкер, скромный юрист, но надёжный и верный мужчина. Их свадьба состоялась в 1901 году, а в 1916-м Германа не стало. Все эти 15 лет Софья была очень счастлива в браке и тяжело переживала смерть супруга. А вскоре начались и другие беды - революция, Гражданская война, смерть матери в 1919 году... Но Софья Ивановна, которой было уже далеко за пятьдесят, старалась приспособиться к новой жизни. Например, чтобы не умереть с голоду, ей, глубоко религиозному человеку, пришлось стать организатором антирелигиозного музея Зимнего дворца и иллюстрировать «Историю религии» в издательстве «Безбожник».
Свою веру Софья Ивановна особо не скрывала, как и не скрывала христианское желание помочь ближнему. В Петрограде мучилось много её знакомых из «прошлой жизни» - смолянок, фрейлин, просто лиц дворянского происхождения. Лишённые всего - жилья, имущества и каких бы то ни было доходов, многие буквально голодали, и Крамская помогала им устроиться на работу, чтобы хоть как-то выжить. Всё это вскоре и вменили пожилой женщине в вину - и то, что она «была очень религиозной», и то, что помогала друзьям... Она была арестована в конце 1930 года и обвинялась в создании «контрреволюционной группировки из бывшей знати» - её приговорили к трём годам ссылки в Сибирь. Но из-за перенесённого нервного потрясения у Софьи Ивановны случился инсульт, её парализовало, но тем не менее, через несколько месяцев её всё равно отправляют в Красноярск.
В ссылке творчество стало единственной отдушиной, которая не давала Крамской умереть. Она писала портреты окружавших её людей, подрабатывала фотографом и ретушёром в местной газете, но когда с ней случился второй удар, она не выдержала и написала письмо супруге Максима Горького, Екатерине Пешковой. С её помощью было возбуждено ходатайство о пересмотре дела Юнкер-Крамской в связи с неизлечимой болезнью, а также в связи с тем, что ссыльная «не представляет социальной опасности». Так Софья Ивановна вернулась в Ленинград, полная планов на жизнь и творчество, однако и им не суждено было сбыться. Всего через год, в 1933-м, художница скоропостижно скончалась, а случилось это, по словам её брата, из-за того, что Софья Ивановна уколола палец и умерла от заражения. Так закончилась жизнь единственной дочери художника Крамского, которая, к сожалению, не оставила наследников. А вот позировала ли она для самой знаменитой картины отца - модно одетой девушки, сидящей в одиночестве в коляске, мы, наверняка, уже не узнаем.
Хотя возникает вопрос: стал бы изображать собственную дочь в столь щекотливом амплуа любящий отец? Есть вероятность, что Софья действительно позировала отцу в коляске во время работы над «Неизвестной», но лишь затем, чтобы он мог правильно зафиксировать позу на картине. Дочь часто помогала отцу в его работе. В таком случае, красавица на портрете Крамского – это лишь собирательный образ эпохи, когда жил и творил выдающийся художник.
Итак, «Неизвестная» – самая знаменитая картина русского художника Ивана Крамского, мастера жанровой живописи XIX века. Однако многие вздрагивают, увидев ее. Считается, что этот портрет немного высокомерной молодой женщины приносит несчастье. Причём проклятие настолько сильно, что удачу отпугивает не только оригинал, но и репродукция.
И дело даже не в том, кто эта женщина. Главное - какая жуткая слава за ней тянется. Предание о «Неизвестной» гласит, что всему виной неудовлетворённое желание.
Как уже говорилось, Крамской писал работу с уверенностью, что она украсит Третьяковскую галерею в Москве. Однако, несмотря на то, что талантливый живописец был приближен ко двору, меценат Павел Михайлович Третьяков, основатель галереи, по каким-то своим резонам отказался её покупать.
«Неизвестная» оказалась в частной коллекции и незамедлительно принесла несчастье новому владельцу: «одурманенная» полотном его жена сбежала с любовником. Он начал пить, транжирить имущество, продал и оригинал Крамского. Второй хозяин «Неизвестной» потерял в пожаре дом и всё добро, при этом картина осталась невредимой. Третий просто, без затей разорился.
Сам художник, к слову, тоже погиб таинственно и внезапно: он просто свалился замертво в процессе работы над портретом доктора Карла Раухфуса всего через 5 лет после окончания работы над своей «Джокондой».
Колдовское разрушительное шествие «Неизвестной» продолжалось вплоть до 1925 года - именно тогда, после заграничных скитаний, полотно вернулось в Россию и наконец-то заняло место в Третьяковке. Специалисты по эзотерике утверждают, что с тех пор «проклятая Джоконда» успокоилась. Однако суеверные люди по-прежнему избегают зала, где она выставляется, и никогда не украшают своё жилище репродукциями «Неизвестной». Наверное, я не отношусь к их числу, будучи большой поклонницей этой картины.
Как уже говорилось, версий об этой чудесной картине довольно много. Какая из них имеет право на жизнь – решать вам. Однако для нас «Неизвестная» навсегда останется неизвестной. И в этом её самая большая тайна и очарование.